Depăşind nivelul achiziţiilor de artă, motivate de satisfacerea unei plăceri estetice, colecţionarea artei devine şi un mod de viaţă. Diana Rudenco este hotărâtă: „Cunosc oameni pentru care plăcerea de a colecţiona este lifestyle. Oameni a căror viaţă s-a schimbat atunci când au început să cumpere artă. Nivelul de preţ al unei lucrări respectabile începe de la 1000-2000 de euro, dar sunt şi lucrări excepționale de 500 de euro. La nivel de investiţii, arta este un activ cu potenţial, care devine din ce în ce mai interesant.”
Cum devii un colecționar de artă?
Stabileşte ce artă îţi place, dar fii conştient că gusturile evoluează. Pe măsură ce vei vedea tot mai multe lucrări şi vei descoperi tot mai mulţi artişti, e foarte probabil să-ţi formezi noi preferinţe şi să ţi se lărgească orizonturile.
Găseşte interlocutori – galerişti şi alţi colecţionari – care să te ajute să navighezi în acest domeniu la început, oferindu-ţi informaţii şi acces.
Cumpără arta timpului tău. „Astăzi ne putem uita în trecutul pieţei internaţionale şi găsim destui colecţionari care au contribuit la dezvoltarea fenomenului artei contemporane. Operând cu valoarea simbolică a artei, ei au obţinut cele mai mari dividende sociale, educaţionale şi economice. Unii dintre ei au făcut în final averi mai mari din colecţii decât din afacerile lor. Au reuşit acest lucru privind în prezent şi încercând să identifice arta viitorului.
Explorează diferite medii artistice. Artă contemporană nu înseamnă numai pictură, ci şi desene, colaje, fotografii, obiecte, instalaţii, sculpturi.
AVASDESIGN - prezintă capodopere semnate de maestrul Veaceslav Jiglitski și remarcă simultan o selecție de lucrări figurative ale artistului, dar şi o parte din sculpturile exclusiviste abstracte.
Volumul sculpturilor sale este de regulă purificat de detalii, redus la esenţă, la pură expresie.»
Veaceslav Jiglitski | Winter
Bronze 2015
Size: h47x14x13 cm
Weight:6,5
Lucrările ei reprezintă explorări ale vieții de zi cu zi, ale relațiilor dintre om și natură. Ele reflectă căutarea conexiunilor adevărate și a modurilor de a vedea și de a simți.
Artista Ana Costov se inspiră din experienţele personale, din diferite împrejurări și contexte în care se află. La moment, căutările sale artistice conturează trei teme majore: „Elemente” (o reprezentare a naturii și a creației, a elementelor biologice ce formează existenta), „Om-natură” (imagini bazate pe emoții și experiențe umane fundamentale) și „Identitate” (o documentare și explorare vizuală a vieții în spațiul post-sovietic).
Ana Costov | Genesis
Acrylic on canvas 2018
Size: 100 W x 168 H cm
Instagram: @AVASDESIGN
Contacts: +37368766355 | Address: Eminescu, 64, BLOOM Décor&Gifts